ある程度楽器ができるようになると、決まってこの会話になります。

「今度ジャムろ〜よ！」

もちろん機関銃の弾詰まりではありません。この場合の「ジャムる」は、

スタジオでの自由な演奏ですね。

今回はスタジオでのジャムセッションで、メンバーさんに自分はデキる人だと思わせる方法をご紹介します。

 

スタジオでのセッションの定番はやはりブルースです。基本的なコード３つ（スリーコードというやつですね）で曲が成立しますから、いつでも気軽に演奏できます。そしてシンプルな分奥が深いので、セッション相手のセンスやテクニックを推し量るのにも最適です。

→まずは様子を見よ！

さて、実際にセッションをするにあたってよくいるのが「とにかく弾きたがる人」。

とくにギタリストには多い！

いざギターソロとなればまっ先に弾きたおし、えんえん弾き続ける！空気読む気無し！

こういうタイプは他のメンバーなんか気にしちゃいません。とにかく自分が気持ちよければそれでいい！

いけませんね〜。バンドのメンバーは自動演奏マシンじゃありません。自分だけのワガママに付き合わせるのはマナー違反です。

ここはギターソロでもまずは譲り合いましょう！あわてずに周りを見渡し、バンドの空気が「あなたのソロの番ですよ」になるまで様子を見る！

そして満を持してメロウなベンディングを決めてやりましょう。確実に「デキる」と思われます！

 

→唄を邪魔するなかれ！

ブルースには名曲がそれこそたくさんありますが、大抵はヴォーカルパートが存在します。唄ですね。

良いセッションである条件のひとつに、メリハリのある演奏であることが挙げられます。

シンガーが歌っているときは唄を聞かせ、いざソロになればそれぞれが唸りをあげる。そしてまた唄が叫ばれ、呼応するように他の楽器がむせび泣く…。

こういったメリハリがあれば、そのセッションは俄然すばらしいモノになります。そのためには唄を大事にしましょう。

ヴォーカルはとても繊細です。ギターやオルガンは電気的に音量や音色を変えられるので、気をつけなければいとも簡単にシンガーの声を台無しにしてしまいます。

常にシンガーに気を配り、唄を引き立たせるようなプレイをするあなたは「デキる」に決まってるんですよ！

 

→終わりを意識せよ！

ジャムセッションにはこういう格言があるんです。

始めるのは簡単、終わらせるのは困難。

 

…戦争か！

 

しかし本当なんです。曲を始めるにはだれかが４つカウントを入れれば始められますが、大抵は終わりをどうするか決めないまま始めてしまいます。

結局最後を誰もどうすることも出来ずにお見合いをし、中途半端にシリキレトンボ…。

いかにもヘタッピな、カッコ悪い演奏！

そこで必要なのが「曲の盛り上がりを見極めること」。

テーマを演奏し、ヴォーカルが２コーラスほど歌ったらソロをまわす。程よく回ればまたヴォーカルを２コーラス。

そして後半、泣きのハーモニカが来たのならばそのまま終わらせずに怒涛のオルガン、そして極めつけのギターソロワンモアタイムでフィニッシュ！

といった具合に、曲がどうなっていくかをイメージしながら演奏出来ればもうそれはお金の取れるセッションです。

バンドの中で曲そのものに気を配るあなたはもはやバンドマスター、「デキる」者が担うポジションです！

 

まあ実はどんなセッションでも楽しいんですが、どうせなら圧倒的なジャムで友人や家族をビックリさせよう！

そして周りの人々全員に「デキる」と言わせてやろうではありませんか！！