先日、とある若手のバンドマンにこう聞かれました。

「プロとアマチュアの違いってなんですか？」

この場合、技術的なお話です。発想とか芸術性とか心構えとか意識とかはとりあえず置いといてのお話。

なかなか自分たちのバンドが上手くならないのに悩んでの質問でした。

そもそもプロって言われても、ミューシャンはボクサーみたいにライセンスがある訳じゃないので、プロの定義は曖昧です。

レコードデビューしてるとか、スタジオミュージシャンで食べてるとか、講師の仕事してるとか、プロミュージシャンの定義はいろいろだったりします。

なので、一口に「プロ」と言うのはなかなかムズかしいんですが、とりあえずここでは演奏技術のある・ないを「プロ」と「アマチュア」で表現させて頂きます。

プロとアマ、その違いはズバリ！

演奏した回数です。これのみ。

練習で何回合わせたか、です。アマチュアの人たちが想像しているより数十倍プロは練習しています。

ちなみに僕はデビューしたとき、１曲を毎日５〜６時間、みっちり２ヶ月ほど練習させられました。

毎日です！

ざっと計算しても何千回の世界です。

良い演奏に必要なモノ、例えば才能や体格といった素質もなくはないでしょう。しかし圧倒的に必要なのは演奏した回数です。

これは個人での練習ではありません。メンバー全員で「合奏」した回数です。

もちろん練習方法や気をつけるべきコツなど細かい事はあります。が、ひたすら繰り返すことによってもたらされるタイム感の統一、フィーリングの一致。そして自分のリズムの特性の把握。

これらが上手なバンド演奏に不可欠な要素なのです。そしてこの要素はとても応用が利きます。なんせ反復しまくる事によってまさに身体にしみ込ませて行くものですから！

音楽の演奏はとてもフィジカルなもの。それはクラシックでもロックでも同じです。理論や理屈よりもカラダで覚えたことがモノを言います。

頭で考えるよりまずはカラダが動くようにして、そこから感情や表現を練り込んで行くんですね。

反復こそ音楽の基礎体力とでもいいましょうか。

アマチュアの方はそれがないままにすぐ「イキオイ」とか「フィーリング」とかおっしゃいます。

「うまくなりたけりゃまず繰り返せ！」です！

ある程度楽器ができるようになると、決まってこの会話になります。

「今度ジャムろ〜よ！」

もちろん機関銃の弾詰まりではありません。この場合の「ジャムる」は、

スタジオでの自由な演奏ですね。

今回はスタジオでのジャムセッションで、メンバーさんに自分はデキる人だと思わせる方法をご紹介します。

スタジオでのセッションの定番はやはりブルースです。基本的なコード３つ（スリーコードというやつですね）で曲が成立しますから、いつでも気軽に演奏できます。そしてシンプルな分奥が深いので、セッション相手のセンスやテクニックを推し量るのにも最適です。

→まずは様子を見よ！

さて、実際にセッションをするにあたってよくいるのが「とにかく弾きたがる人」。

とくにギタリストには多い！

いざギターソロとなればまっ先に弾きたおし、えんえん弾き続ける！空気読む気無し！

こういうタイプは他のメンバーなんか気にしちゃいません。とにかく自分が気持ちよければそれでいい！

いけませんね〜。バンドのメンバーは自動演奏マシンじゃありません。自分だけのワガママに付き合わせるのはマナー違反です。

ここはギターソロでもまずは譲り合いましょう！あわてずに周りを見渡し、バンドの空気が「あなたのソロの番ですよ」になるまで様子を見る！

そして満を持してメロウなベンディングを決めてやりましょう。確実に「デキる」と思われます！

→唄を邪魔するなかれ！

ブルースには名曲がそれこそたくさんありますが、大抵はヴォーカルパートが存在します。唄ですね。

良いセッションである条件のひとつに、メリハリのある演奏であることが挙げられます。

シンガーが歌っているときは唄を聞かせ、いざソロになればそれぞれが唸りをあげる。そしてまた唄が叫ばれ、呼応するように他の楽器がむせび泣く…。

こういったメリハリがあれば、そのセッションは俄然すばらしいモノになります。そのためには唄を大事にしましょう。

ヴォーカルはとても繊細です。ギターやオルガンは電気的に音量や音色を変えられるので、気をつけなければいとも簡単にシンガーの声を台無しにしてしまいます。

常にシンガーに気を配り、唄を引き立たせるようなプレイをするあなたは「デキる」に決まってるんですよ！

→終わりを意識せよ！

ジャムセッションにはこういう格言があるんです。

始めるのは簡単、終わらせるのは困難。

…戦争か！

しかし本当なんです。曲を始めるにはだれかが４つカウントを入れれば始められますが、大抵は終わりをどうするか決めないまま始めてしまいます。

結局最後を誰もどうすることも出来ずにお見合いをし、中途半端にシリキレトンボ…。

いかにもヘタッピな、カッコ悪い演奏！

そこで必要なのが「曲の盛り上がりを見極めること」。

テーマを演奏し、ヴォーカルが２コーラスほど歌ったらソロをまわす。程よく回ればまたヴォーカルを２コーラス。

そして後半、泣きのハーモニカが来たのならばそのまま終わらせずに怒涛のオルガン、そして極めつけのギターソロワンモアタイムでフィニッシュ！

といった具合に、曲がどうなっていくかをイメージしながら演奏出来ればもうそれはお金の取れるセッションです。

バンドの中で曲そのものに気を配るあなたはもはやバンドマスター、「デキる」者が担うポジションです！

まあ実はどんなセッションでも楽しいんですが、どうせなら圧倒的なジャムで友人や家族をビックリさせよう！

そして周りの人々全員に「デキる」と言わせてやろうではありませんか！！

１９９１年、世界は衝撃のサウンドに驚きました。

そのバンドはコンプレックスや自己否定など、ネガティヴな感情を爆音にのせて叫んだのです。

NIRVANA。

ソングライティングはカート・コバーン。そのあまりにも個性的すぎた才能は人生を長引かせる事を選ばず、自殺という形で終わってしまいました。

中心人物を失ったNIRVANAは終わりましたが、そのドラマーであるデイヴ・グロールは走り続けます。自分の音楽をやるべくドラムをギターに持ち替えて、自らヴォーカルで新しいキャリアをスタートさせました。「FOO FIGHTERS」です。

フー・ファイターズは２０１４年までに８枚のアルバムをリリース。音楽性は大きく変わる事なくひたすらラウドでエモーショナルなロックを聞かせてくれます。個人的にはアルバムごとにキャラクターの違う音楽を聞かせてくれるアーティストの方が好みなんですが、フー・ファイターズだけは例外です。

もはやお約束ともいえるサウンドが響いてくれないとつまらない！おそらくそれは本人もよく分かっているらしく、期待を裏切る事なく活動してくれています。

そのフー・ファイターズのセカンド・アルバム「ザ・カラー・アンド・ザ・シェイプ」に収録された名曲「エヴァーロング」。

今回あなたのプレイヤーに追加して欲しい１曲です。

-君を待っていたよ。ずっと長い間。

やや哲学的にパートナーへの想いが歌われるメロディーは美しく、彼ららしいシンプルなアレンジも相まっていつまでも聞いていたいサウンドです。

あの大編成へヴィロックバンド「SLIPKNOT」のヴォーカル、コリィ・テイラーもソロライヴでカヴァーしていますが、名演です。なんというか、いかにこの曲が大勢に愛されているかがわかる演奏なので、こちらも合わせてご覧頂くといいと思います。

ちなみに今回紹介した「エヴァーロング」、ミュージックヴィデオも秀逸です。

おすすめです！！

サニーボーイ・ウィリアムスンやB.Bキング、ハウリン・ウルフにマディ・ウォーターズ。リトル・ウォルター、ウィリー・ディクソン・・・

共演したブルーズマンは数知れず。

ブルーズのレジェンドの一人、ロバート・ロックウッド・ジュニア。

いわゆる「戦前ブルーズ」から活躍するミュージシャンですが、彼のギターはとても洗練されていてスマートです。ジャジーなアプローチや絶妙なオブリなど、彼の影響を受けたギタリストは星の数でしょう。

そんな彼にギターの手ほどきをしたのはあの悪魔のブルーズマン、ロバート・ジョンソン。

彼らは血のつながらない父子関係だったそうです。ロバート・ジョンソンの年上のガールフレンド（１５歳上だったとか）の連れ子がロバート・ロックウッド・ジュニア。彼らの年の差はわずか４歳。父子というより兄弟ですね。

１０代半ばですでにジューク・ジョイントと呼ばれる労働者の盛り場で演奏をしていた彼のキャリアは、９１歳でこの世を去るまで７０年以上を誇ります。

１９３０年代の音楽やパフォーマンス、ましてや黒人のそれを映像で見る事は困難ですが、２００６年に亡くなる少し前までステージで演奏していた彼の姿は比較的たくさん見る事ができます。

リアルタイムで戦前の音楽シーンを知る男の演奏が、つい１０年ほど前までライブで見れたとは・・・

YOUTUBEで”Sweet home Chicago”を見れますが、ただチューニングをしてるだけでシビれます。冒頭の「Good evening, Ladies and Gentlemen.」は僕がジイさんになったらぜひ真似したい一言ですね。ただ挨拶するだけで素敵ってすげえ。

長生きが出来るかどうかは分かりませんが、もし彼のようになれたら本当に素晴らしいと思います。

渋いジイさんになれるその日まで、あなたのプレイリストに「ロバート・ロックウッド・ジュニア」を追加して研究しましょう！

１９３０年代に活躍した伝説的ブルーズマン、ロバート・ジョンソン。

「悪魔に魂を売り、そのテクニックを身につけた」と噂されるほど優れたミュージシャンです。

若くして亡くなったため、彼の演奏はわずか２９曲しか残されていません。にもかかわらず伝説とまで言われるんですから、彼の演奏がいかに素晴らしかったか忍ばれますね。

僕が初めて聞いたときの印象は「どうやって演奏してるのか解らない」でした。

一人でギターを弾きながら歌っているはずなのに、そう聞こえない。リズムも歌い回しも複雑で、なんとも真似ができない独特の音楽。

そう感じました。

彼は私生活も伝説的だったようです。亡くなった原因は定かではありませんが、一説によると人妻との不倫の末、不倫相手の旦那に毒入りウイスキーを飲まされたんだとか・・・。

悪魔にもらったテクニックの噂やその死因など、謎の多い男です。

ところで、彼の作品で”Sweet Home Chicago“という曲があります。

数々のミュージシャンによって演奏され続けているスタンダード・ナンバーで、あのバラク・オバマ大統領も２０１２年にこの曲で歌声を披露したことがあります。

その“Sweet Home Chicago”ですが、実は現在歌われている歌詞と、ロバート・ジョンソンが残した録音では歌詞が異なります。

原曲では「カリフォルニアへ帰ろう。我がシカゴへ。」と歌われてます。

シカゴってカリフォルニア州だっけ？・・・もちろんシカゴはイリノイ州の大都市です。イリノイ州で政治家としてのキャリアをスタートさせたからこそ、オバマ大統領もこの曲を歌ったんですから。

ちなみに現在この曲が歌われるときは、

「あの古く変わらぬ場所、我がシカゴへ帰ろう」

と歌われることがほとんど。これなら意味は通ります。

でもそれでいいのだろうか・・・？なにか意味があるんじゃないだろうか？

というわけで、この「カリフォルニアのシカゴ」には様々な解釈があります。

・カリフォルニアには「ポート・シカゴ」という町があるが（実際に存在します）、その町の事だ。

・カリフォルニアはゴールドラッシュでいう「夢の場所」。転じてあこがれの場所や恋しい場所を隠語的に「カリフォルニア」と呼ぶ。

・わざと地名を取り違える事で、ちゃんと教育を受けられない黒人の悲哀を表現した

・ただ単にうっかり間違えた

などなど・・・

ちなみにあのエリック・クラプトンは原曲どおりに歌っています！

僕もオリジナルに忠実な演奏が好みです。

なかなか面白いと思いませんか？？

と言う訳であなたのプレイリストに“Sweet Home Chicago”を追加してみませんか？

カーステレオで流れた時にすかさずこのお話をして助手席の彼女を感心させましょう！

ちなみにこの曲、続きの歌詞はなぜか足し算を歌いはじめます（マジです）。

実際に聞いてみて下さいね！！